MARKUS SHULZ

Es un excelente productor y Dj alemán, de música trance melódico - vocal, que actualmente reside en Miami. Comenzó su carrera en 1993 e inventó en 2000, su propio sonido al que llamó Coldharbour haciendo referencia a la calle donde él vivía en Brixton. Hasta lo que se sabe, dirigía un programa de radio titulado Global DJ Broadcast.

Es preciso manifestar, que todas sus canciones, ya sean con  vocales y sin ellas, todas son magnificas, por lo general en cada una de sus canciones,  relata historias de amor, a veces felices y otras tristes. En cada una de ellas, es posible identificar la melancolía, la soledad, el recuerdo, el amor, el anhelo, la paz, entre muchos sentimientos más. Pero eso sí, todo con mucho ritmo.

Y si no me creen, tan sólo escuchen estas canciones: You Won't See Me Cry, Never Be the Same Again, Without You Near, Perfect y otras más.

Por otro lado, cabe destacar que  ha trabajado haciendo remixes con otros famosos Dj´s tales como:  Jewel, Oceanlab, Gabriel & Dresden (Motorcycle), Karada, Telepopmusik, Fat Boy Slim, Miro, Book Of Love, Depeche Mode, Everything But The Girl, Madonna, Blue Amazon, o PQM, entre otros.

Resulta ser una buena opción  para escuchar;  si lo que se desea es relajarse un poco, olvidarse por un momento de las tareas pendientes o cualquier actividad agobiante,  cuando se está alegre, triste o simple y llanamente por gusto. 

MODJO Y DIRTY VEGAS

En esta ocasión también toca dos por uno, debido a la poca información en la internet sobre los artistas. Por lo que haré dos breves reseñas acerca de dos proyectos de música boogie electrónica, de los años noventa, es decir: Modjo y Dirty Vegas.

Para aquellos que tuvieron la oportunidad como yo, de escuchar algunos de sus álbumes, estarán  de acuerdo conmigo de que fueron unos magníficos grupos, originales, auténticos y estrambóticos de la época. Al respecto debo confesar que fueron precisamente estos grupos y otros más los que me motivaron a escuchar música electrónica.

Entonces bien,  comenzaré con Modjo, es un grupo francés que nació en 1998, distinguido por producir melodías electrónicas con matices house, dance, disco y pop. La canción más conocida de este grupo es Lady,  seguida de Chillin entre otras.

Por otra parte, Dirty Vegas es un grupo británico, característico por hacer canciones con fusiones de rock, pop, dance, disco, pop, retro etc. Ha realizado remixes a algunas canciones de famosos artistas, como Madonna, y trabajado con renombrados Dj tales como: Calvin Harris. Finalmente la canción más conocida del grupo es Days Go bye, excelente por cierto.

BENJAMIN DIAMOND

A una semana de acabar las clases,  y con motivo de celebración por tal hecho, que mejor que  empezar  el festejo escuchando a un magnifico cantante francés,   productor de música electrónica es decir Benjamin Diamond,  a continuación algunos datos relevantes.

Benjamín Cohen es mejor conocido como Benjamin Diamond, en un principio comenzó su carrera como rockero punk tocaba en una banda llamada Chicken Pox, pero influenciado por artistas como Michael Jackson, decidió cambiar de género musical, por una mezcla de dance euro con pop.

Lo más destacado que ha hecho es haber colaborado con el grupo Stardust interpretando y haciendo la letra de al parecer la única canción titulada Music Sounds Better With You en 1998 la cual fue un exito internacional. En preciso decir, fue un Stardust que estaba conformado por Benjamin Diamond con el puesto de vocalista, Alan Braxe y Thomas Bangalter de Daft Punk. Sin embargo, a pesar de ser un excelente grupo no duró mucho.

En cuanto a las producciones discográficas sólo tiene dos álbumes el primero lanzado en 2001, que incluyen los sencillos más conocidos como: Little Scare, In your arms, entre otros. Finalmente en 2005 lanzaría su segundo disco llamado Out of Myself.

Gianluca Motta y Cristian Marchi

Hoy toca dos por uno.  

En un principio sólo    quería hablarles de Gianluca Motta, pero debido a la poca información y a que se encuentra disponible en italiano, decidí seria buena idea sí, les complemento la reseña con otro Dj, Cristian Marchi, aprovechando que los dos producen música electrónica y son italianos.

Entonces bien, lo que puedo decirles de Motta  es que es un Dj y productor de música electrónica, que empezó por la onda disco y después se enfocó al dance, específicamente de los años noventa. Ha trabajado a lado de Michael Gray y su sencillo  más conocido es Not alone, (la letra es excelente, aunque melancólica). Tal sencillo ha sido remixeado, por Tiesto, Van Buuren, Roger Sanchex, Deadmau5 entre otros.

 En lo que respecta a Marchi, éste se caracteriza por producir house aunque también un poco de dance. Es un Dj de vanguardia. Que empezó su carrera hace varios años, pero ha tenido éxito a partir de 2007, con su álbum Are Perfect. A continuación su discografía  Love Me Like A Flower (2004), No Way (2006), We Are Perfect (2007). En lo que respecta a los años 2008 al 2010, ha colaborado con otros Dj en remixes. Como el que a continuación les dejo, el cual precisamente lo realiza a lado de su connacional Motta.

Underworld

Gracias  a Dios!!!! Estamos a unos cuantos días de acabar el cuatrimestre. Y para celebrar desde ahorita, que mejor que hablar de un excelente proyecto  electrónico; Underworld.

Específicamente hacen  techno house progressive con algunos  toques  de pop y pshicodelic. En un principio era una banda  de estilo pop- rock, pero finalmente se decidieron por la electrónico, una excelente decisión, pues todo lo que hasta la fecha han producido es sublime.

La banda es británica y  está conformada por Rick Smith y Karl Hyde, los cuales empezaron un  proyecto en 1981 llamado Freur,  posteriormente se separarían por unos años, y en 1988 se reunirían nuevamente ya bajo el nombre de Underworld.

A continuación algunos de los sencillos más conocidos:

En primer lugar se encuentra Born Slippy- tema principal de la película de Danny Boyle,Trainspotting.  También Dirty Epic, Rowla, Second Toughest in the Infants, Pearl's Girl, Confusion the Waitress, Juanita, Moaner entre otros.

Es preciso decir que ha trabajado y remixeado algunos  sencillos de famosos grupos como:   Björk, Simple Red, Orbital, Depeche Mode y Leftfield, entre otros.

Resultan ser un grupo, bastante bueno el cual realiza canciones maravillosas e ideales para escuchar en cualquier ocasión.

Depeche Mode

Para los que crean que esta banda, pertenece al género rock, debo decirles que no del todo. En realidad, forman parte del Dance Punk, ya que combinan el rock con sonidos electrónicos a menudo bailables. Para lograr tal sonoridad,  se utilizan además de sintetizadores, guitarras eléctricas, bajos y baterías.

Entonces bien, Depeche Mode, es un grupo de origen británico, cuyo significado de su  nombre, es “Noticias de Moda”, y el cual fue tomado de una revista francesa. Iniciaron  su carrera en un principio sólo Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, pero no tuvieron mucho éxito. Seria hasta 1980 con la entrada de Gahan al grupo como vocalista, que empezaría su ascenso a la cima.

Dreaming of Me fue el primer sencillo de Depeche Mode, dado a conocer en 1981 y que antecedió al lanzamiento ese mismo año de su primer disco de larga duración: Speak and Spell. Durante esta época, Vince Clarke abandonaría el proyecto. No obstante, no fue impedimento para que siguieran acumulando grandes éxitos.

No por nada, hasta el día de hoy, siguen haciendo buenas melodías y estando en los primeros lugares en ventas. Además de que constantemente se renuevan, no en cuanto al género musical, sino componiendo nuevas letras y añadiendo sonidos musicales electrónicos, desde bailables  hasta melancólicos. 

Leon Bolier

Me parece  buena  idea,  hablar de éste productor y Dj, dado su gran talento y que muchos quizás hemos escuchado sus canciones, pero no lo conocemos. Es preciso decir, que León Bolier, ha colaborado en destacadas  producciones de música trance como: In search of sunrise
: América Latina 

de Tiesto,  state of trance de Armin Van Buuren y hasta en The politics of dancing de Paul Van dyk.  Asimismo ha trabajado en numerosos sencillos a lado de Paul Oakenfold, Dash Berlin, Ferry Corsten entre otros.

Algo verdaderamente curioso, es que en un principio, éste Dj holandés se dedicaba a producir electrónica hardcore, pero después de escuchar a Café del Mar, cambio su género por el del trance melódico. Entre algunos datos personales se pueden mencionar, que nació en 1980, e inicio su carrera musical a los 14 años. Sin embargo seria hasta el 2008, que empezaría a destacar en este medio.

Ha hecho 2 álbumes el primero en 2008 titulado Pictures y el otro en 2010 llamado Phantasma.  Actualmente ocupa el lugar 99, del Top Mag, una revista británica especializada en lo referente al Disc Jockey.  Los sencillos más destacados son: Shimamoto, NSFW, Medellin, Lunar Diamond, Seraphic, Last Light Tonight etc.

Es importante destacar su trabajo, en la escena de la música trance –melódico, ya que resulta ser muy bueno en lo que hace.  Sus canciones son tranquilas  y armónicas. Por lo que se merece ser reconocido y no sólo   por haber participado en las producciones de los más destacados Dj, si no porque en verdad su trabajo es excelente y parece ser que no se le ha dado el lugar que se merece.

Royksopp

En esta noche hermosa y tranquila, a la luz de la luna, que mejor que comentar y al mismo tiempo escuchar a  un grandioso proyecto noruego de música electrónica. Cual significado de su nombre: Royksopp es bastante interesante, ya que hace referencia al hongo disipado en la explosión de la bomba atómica.  Lo cual tiene lógica para quien haya oído principalmente estos tres álbumes: Melody A.M. (2001), The Understanding (2005) y Junior (2009).

Los chicos que conforman esta agrupación son: Torbjørn Brundtland y Svein Berge. Aunque mezclan varios géneros electrónicos como el dance, ambient, house, drum and bass, tecno, rave-dance, entre otros, considero más notorio el dance, drum y el tecno en los sencillos Dont Go, Poor leno etc, y  ambient en los remixes que han hecho a Depeche y Coldplay. Es preciso determinar que sus sencillos han sido remixeados por ellos mismos y otros dj´s, por lo que es posible encontrar algunas de sus melodías en chill-out.   

Entre sus principales sencillos que los llevaron a la fama partiendo de Inglaterra a todo el mundo han sido: So Easy, Eple, What Else is There, Dont go, The Girl and The Robot, The Drug and Alcoholic. Su estilo resulta ser melancólico y bailable a la vez. En lo particular, me agrada la idea, de hacer música electrónica con sintetizadores analógicos y no digitales, eso le da un toque de originalidad al grupo y de excentricidad por la forma en la que se presentan vestidos en los conciertos.  

Roysopp es un concepto interesante, autentico, ambicioso, fascinante y enigmático. Vale la pena de verdad, escuchar sus canciones, y comprar sus discos originales, se los recomiendo ampliamente, les aseguro no se arrepentirán.

Y para muestra de su majestuoso talento les dejo un vídeo. 

Infected

Antes de comenzar con la semblanza de éste proyecto, he de decir que lo escogí dado mi gusto por el mundo árabe, específicamente por la música psytrance.  A continuación algunos datos sobre Infected.

Entonces bien, Infected Mushroom es un  proyecto conformado por 2     Israelíes  Erez Aizen yAmit Duvdevani, se caracterizan por producir psyco, también conocido como goa ambient. Aunque este género musical  no es mi  fuerte, debo reconocer,  que saben muy bien lo que hacen. Quien diría que serian de un  país del Medio Oriente, pues por lo regular son los Dj´s de países europeos los que destacan en la música electrónica.

Ahora bien, abordando su trayectoria musical de cada uno de los Dj´s, es posible determinar que Erez Aizen  a la edad de cuatro años tocaba el órgano y Duvdevani,  a los nueve el piano.  Cada uno  por su lado, tocaron en varias bandas. Sin embargo, seria hasta 2001 que se unirían para realizar este proyecto. Por otro lado recientemente se presentaron en Six Flags- México.

En lo que respecta a sus álbumes, algunos son:  

§  The Gathering (1999)

§  Classical Mushroom (2000)

§  BP Empire (2001)

§  Converting Vegetarians (2003)

§  Im the supervisor (2004)

§  Vicious Delicious (2007)

§  Legend Of The Black Shawarma (2009)

Considero que a diferencia de otros proyectos de música pshytrance, Infected es original, empezando desde su nombre, ya que resulta ser estrambótico y loco, así como su música la cual es posible detectar ese toque árabe, ideal para cada canción. Además los títulos de sus melodías son bastante surreales, todo un concepto nuevo de la música electrónica y no precisamente para bailar, sino para escuchar detenidamente, en los momentos de estrés o de enojo.

Sander Van Doorn

Otro excelente Dj y productor Holandés de música electrónica,  es  conocido también con los seudónimos: Sam Sharp, Purple Haze, Filterfunk y Sandler. A pesar de su corta carrera en el medio, ha logrado posicionarse rápidamente entre los primeros lugares del Top Internacional de Dj´s,  actualmente ocupa el sitio 11. Y como cualquier otro Dj se dirige al primero.

En 2006 creó su propio programa de radio, el cual lleva 5 años al aire y le  ha dado  una plataforma para distribuir a los miles de fans  un escenario para poner a prueba sus propias producciones. En 2008, lanzó su primer álbum “Sobrenatural” y en 2009 relanzó www.sandervandoorn.com la cual ofrece la oportunidad de ver sus sesiones de estudio de videos, aprender los trucos de su oficio, así como ser capaz de escuchar toda su discografía.

A pesar de sólo contar con dos álbumes:  Sobrenatural en 2008 y Eleven en 2011, el ascenso de su fama se debe a la infinidad de sencillos y remixes, (incluidos paz de Depeche Mode y Close my eyes con la colaboración de Robbie Williams), pero sobretodo porque  resulta ser un Dj y productor autentico, ya que en cada canción que produce es posible percibir   una variedad de sonidos;  combina elementos de trance, electro, techno y house constantemente. Lo que es completamente raro pues sus canciones son armoniosas. 

Dogzilla

Debo confesar que sobre éste proyecto, no sabía nada hasta ahora.  En realidad sólo conocía los cuatro sencillos más emblemáticos: Dogzilla, Your Eyes, Without You y  Frozen. Al respecto puedo decir que son excelentes, en lo particular me encanta Without you, en primera instancia por la letra de la canción y en segunda por los sonidos melódicos, delicados y románticos.

Por otro lado, al  buscar información sobre Dogzilla,  me encontré con un gran problema, que sólo Wikipedia cuenta con más datos. En otras páginas sólo es posible ubicar la nacionalidad de los dos sujetos que forman parte del  proyecto y algunos de sus discos.  Así que daré un pequeño esbozo, tomando en cuenta los elementos más relevantes, hallados en las citadas páginas web.

Entonces bien, Dogzilla en un inicio,  estuvo conformado por 2 ingleses; Simon Patterson and Richie Kayvan, se dieron a conocer en el 2003 con su sencillo Without You,  el cual ha sido remixeado  por varios famosos Dj´s, (como Paul Van Dyk, Kyu and Albert, Armin entre otros)  en total han sido 9 las versiones de ésta canción. Seria hasta 2008 cuando se desintegraría, ya que Simon Patterson optó por independizarse. Sin embargo, no ha tenido mucho éxito.

No obstante, y a pesar de su corta vida, es preciso determinar que en su tiempo fue bastante bueno. Sus canciones fueron como ningunas, originales, melancólicas y dinámicas. El género  que los distinguía era Uplifting Trance o Epic Trance, quizás pioneros en este subestilo. Por lo que resulta  ser una pena que ya no siguieran produciendo por lo menos  más sencillos. 

ATB

Escuchando algunas canciones,  me encontré con: Behind, My Dream, We belong entre otras. Por lo que pensé que sería buena idea en esta ocasión hablar sobre ATB.

Entonces bien, el nombre verdadero de éste Dj y productor es André Tanneberger En la escena dance internacional, ATB es sin duda un ejemplo. No por nada durante  once años, sus  cinco álbumes se lograron posicionar en el TOP Ten en Alemania.

ATB ha trabajado a lado de Moby, William  Orbit y Michael Cretu de Enigma, también lo ha hecho con Bryan Adams en Rock en Río, en los remixes  promocionados para las leyendas dance A-ha. ATB combina el ambient y el trance con una variedad amplia de influencias musicales. Su música está llena de sonidos melancólicos y armoniosos, lisos y relajados, maravillosos que te llevan lejos.

Por otro lado es preciso decir que él entró inmediatamente al tope con su primer tema "9 AM (‘Till I come) "que alcanzó la cima del REINO UNIDO en 1999 y trajo su  música a todos los continentes del globo. Su solo "Marrakech", tomado  del álbum "No Silence", se le ve cambiar de nuevo completamente  su sonido, pero todavía característicamente sigue siendo ATB.  Incluso Hollywood  impresionado por "Marrakech" fue escogido para ser el Tema Musical para  la película de misterio y acción "Mindhunters".

Daft punk

En esta ocasión hablaré sobre un grupo en particular, ya conocido por muchos es decir: Daft Punk para comenzar algunos datos relevantes sobre la agrupación…

Daft Punk es el nombre de un  dúo de franceses, uno de los mas exitosos grupos de música electrónica de todos los tiempos, tanto en venta de álbumes como por aclamación de la crítica. A comienzos de los '90s, el dúo consiguió gran fama durante el movimiento de House, en Francia.

Sin embargo antes de conformar éste dúo,  los dos integrantes formarían una banda llamada Darwin, con Laurent Brancowitzen 1992. Era un  trío de rock Indie, que tomaría su nombre del tema homónimo de los Beach Boys, tema al cual le hacían cover constantemente.

Sería  hasta  mayo de 1995, que lanzarían su primer sencillo “Da Funk”. Luego del éxito del single, Daft Punk comenzó a buscar manager. No tuvieron problema en conseguir a Pedro Winter, quien los promocionó. La banda firmó contrato con Virgin Records en Septiembre de 1996. En el año 1997 aparece su primer disco llamado "Homework", que incluía ambos singles. El álbum era una buena síntesis de techno, house, acid house y estilos electrónicos en general. 

El video del single de mayor éxito fue “Around the world” hecho por el genial director,Michel Gondry. Para 1999 el dúo estaba  grabando su segundo álbum, que llegaría en el 2001, de nombre “Discovery” un disco con muchos más sintetizadores, una real fase de descubrimiento, como lo dice su titulo, descubrimiento de la niñez.

El single “One More time” se destacó en primera vuelta y fue un hit alrededor del mundo, tanto en clubes como con el video en televisión. Luego vinieron los hitazos “Digital Love” y “Harder, Better, Faster, Stronger”, ahora ya eran imparables. El 2003 vio salir "Interstella 5555: The Story of the Secret Star System", un film que produjeron los Daft Punk bajo la supervisión de Leiji Matsumoto.

Comenzando el 13 de septiembre de 2004, Daft Punk cedió seis semanas para crear su nuevo material llamado "Human After All", el cual salio en marzo del 2005. Los singles fueron “Robot Rock”, “Technologic” y “Human After All”

El 21 de mayo del 2006, Daft Punk, presento su película en Cannes, llamada "Daft Punk`s Electroma". No obstante el film no incluyo su propia música y finalmente su último disco fue, "Alive 2007", el cual salió el 20 de noviembre del 2007.

Fatboy Slim

Después de haber pasado un excelente fin de semana es preciso cerrar con broche de oro, y que mejor que comentando acerca de éste Dj y productor británico de música dance-tecno,  que  a todo mundo  ha puesto a bailar. A continuación algunos datos que nadie conoce.

El nombre verdadero de Fatboy  Slim es Norman Cook, nació en  Brighton, Inglaterra. En los ochenta tocaba el bajo en la banda de pop británica los Housemartins, posteriormente formó un trío de acid-house conocido como Pizzaman. En los años noventa  lanzó varios álbumes pero  bajo muchos seudónimos, como Freakpower y Mighty Dub Katz.

Pero fue con el primer lanzamiento individual de Fatboy Slim, una canción llamada Santa Cruz, con  la  que se daría a conocer en todo el mundo. Ya para 1996 lanzaría Better Living Through Chemistry con el que ganaría el platino. Entre sus mejores sencillos están: You've Come a Long Way,  Baby, Everybody Needs, Better Living, right about now, The Rockafeller Skank.

En noviembre de 2000 sacaría un nuevo álbum: Half way between the gutter and the stars. Para 2006 editaría  The Greatest Hits - Why Make Videos con una colección de vídeos de sus hits más famosos, eso seria lo último.

Es posible determinar que aun cuando se creería que su género  es sólo para jóvenes, esto resulta no ser cierto, ya que, sus canciones les  gustan a todos desde niños, abuelos y mamás.  Además es de los que tocaba a la antigua, se presentaba con su tornamesa y mezclaba con discos de vinil,  era la onda, no como todos los Djs de  ahora, que tocan con Mac y traen sus sets ya grabados.

Para muestra de ello, les dejo un video de su última presentación…

Big Beach Boutique II

Schiller

Es un Dj y productor de house y trance.  En un principio Schiller era el nombre del proyecto musical iniciado por Christopher von Deylen y Mirko von Schlieffen en 1998.  Pero debido a divergencias suscitadas entre los dos alemanes al lanzar su primer albúm llamado Zeitgeist,  Von Shlieffen, abandonó el grupo. Seria a partir de         aquí, que se conocería a Von Deylen como Schiller.

En total han sido 7 discos los que ha producido estos son:

1999 Zeitgeist (Espíritu del Tiempo)

2001 Weltreise (Viaje mundial)

2003 Leben (Vida)

2004 Live ErLeben (Experiencias de la vida)

2005 Tag und Nacht (Dia y Noche)

2006 Tagtraum (Ensueño)

2008 Sehnsucht (Deseo)

La expresión visual  dicen algunos fascina a von Deylen,  de aquí que la razón por la cual compusiera música de filmes por primera vez en 2003. Él  colaboró en parte del soundtrack de la película “Gate to Heaven” del estudiante de WIM WENDER, VEIT HELMER. La película con UDO KIER,  asi también en «TERMINAL» de STEVEN SPIELBERG protagonizada por TOM HANKS. .

Sus canciones resultan ser un tipo de experiencia mística y mágica. Sobretodo las interpretadas por Heppner un cantante alemán, dotado de una voz fantástica y que con los sonidos de Schiller conjugan una sonoridad perfecta y seductora a los oídos.

LOUNGE

Las siguientes líneas las dedicare a este género musical, ideal para relajarse, reflexionar, idear soluciones, despreocuparse por un instante y hasta para conciliar el sueño.  Considero sus sonidos terapéuticos y placenteros para la mente,  cuerpo y alma. Una sintonía musical con la que la mente  logra viajar en el futuro, una opción mágica indestructible en la que se pueden proyectar los deseos y anhelos imposibles de realizar en el plano terrenal.

Después del alucine, es preciso hablar sobre su surgimiento, aunque no muy claro pues la información encontrada es bastante confusa. No obstante, a continuación presento una breve reseña.

El lounge tiene su origen en la  palabra británica “lunch”, que  significa “almuerzo”, quizás suene raro, pero  es porque  fue inventado precisamente para ponerla de fondo en las comidas. La onda Lounge está basada en los abundantes sonidos del Swing y el Big Band de los años 50, combinado con ideas del worldbeat (música de todo el mundo)  para convertirse en un híbrido musical maravilloso.

Fue hasta los años noventa que este género fue mezclado con el trance y el tecno dando origen a una mezcla armoniosa.  Es posible ubicar la palabra lounge como referencia de una sala donde la gente se sienta a beber algo, conversar y escuchar melodías suaves. En la música  lounge se pueden hallar otros géneros musicales como: jazz, bossa nova, mambo, chachachá, música étnica o electrónica.

Es una música perfecta para pasar un momento agradable con uno mismo en casa e ideal para conversar en lugares públicos, caracterizados por tener de fondo sonidos seductores y atmosféricos,  luces suaves  y cómodos sofás. Actualmente el lounge es una mezcla de sonidos electrónicos con sabor étnico provenientes del mundo árabe, africano etc.  Los más conocidos productores de lounge son: Café del Mar, Voice de Buddah, Shah entre otros.

Loveparade

Ya que estamos en la línea de los eventos, el siguiente del que les hablaré es del Loveparade,  que  dejó  de existir el pasado 2010, por la mala organización, la  enorme concurrencia y los excesos de los espectadores, pues muchos se encontraban en estado de ebriedad y drogados. Lo anterior paradójico ya que el concepto del evento desde sus inicios había sido llevar a cabo una celebración de amor y paz,  que terminaría en tragedia en el 2010.  Aquí algunos datos de su formación:

Love Parade nació en 1989 unos meses antes de que el Muro de Berlín fuera destruido. Su iniciador fue Matthias Roeingh, también conocido como "Dr. Motte". Se celebró como una manifestación política en favor de la Paz y del entendimiento internacional a través de la música, aunque su verdadera motivación pudo ser simplemente hacer una fiesta.

La música que se escuchaba era principalmente Progressive - House, Techno y Schranz. Su propósito era juntar miles de personas en una manifestación pacífica donde la música fuese su principal protagonista. Pero debido a la tragedia acontecida en Duisburgo en la edición de 2010, la organización decidió que esa sería la última edición.

Desde sus inicios, causó polémica; no sólo por los asistentes que veían en el evento una oportunidad para manifestar su libertad en cuanto a sus preferencias sexuales, sino porque cuando se llevaban a cabo el Estado alemán tenia que costear la seguridad así como la limpieza de las calles. Y todo porque los organizadores del evento no querían hacerlo comercial, seria hasta el 2001 que se reglamentaria como tal.

Por lo antes dicho, es posible determinar que las manifestaciones y  eventos de música electrónica, deben estar provisto de seguridad, de organización y realizados en lugares que no afecten las actividades de otros, sino será seguro que vuelva  a suscitarse otra tragedia en parte también causada por los asistentes.